Siempre vinculado al mundo de la música, el bajista de Soda Stereo encara su tercera temporada al frente del programa de MuchMusic RockRoad. A poco de cumplir 50 años, asegura en exclusiva para LUZ que volverá a tocar (en un tiempo aún indeterminado) con Charly Alberti y Gustavo Cerati en el que será, esta vez sí, el último show del exitoso trío.
Es sin duda el integrante de la mítica banda de rock Soda Stereo que optó por un camino profesional más ecléctico. Productor, disc-jockey, conductor de radio y televisión y dueño de un sello discográfico son las actividades que lograron alejarlo tan sólo unos metros del arrasador efecto Soda.



Sí, sólo unos metros, ya que como revela en esta nota el último concierto aún no está dado y se anima a decir: “Todavía me siento el bajista de la banda y hoy tenemos una muy buena relación entre nosotros”.

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Luego del debut de la tercera temporada de RockRoad- que presenta Personal y se emite los sábados a las 21 horas por MuchMusic- y a horas de haber recibido, junto a Gustavo Cerati y Charly Alberti, el premio Personalidad del Año entregado por CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) habla de su trabajo, los rumores del regreso y la polémica presentación sin el baterista.


-¿Por qué decidiste volver al ruedo con RockRoad?
Me encanta, porque es como salir de gira con una banda. Creo que extrañaba vivir todas esas aventuras y situaciones raras que suceden cuando uno está de viaje. La idea fue provocarlas y retratarlas para el programa y de paso mostrar los grandes festivales de música del mundo.

-De todas tus actividades, ¿cuál disfrutás más?
-Todas me gustan mucho. Creo que después de Soda no volví a armar una banda porque no me siento cómodo. Soy muy inquieto, entonces decidí inmiscuirme en un montón de aspectos que rodean a la música. Sólo como miembro de una agrupación musical me sentía bastante limitado.

-¿Pensás que tu ocupación de disc-jockey será la que prime en un futuro?
-Hoy por hoy es, junto con el programa, la más demandada. El otro día estaba haciendo un copete en Chile y un grupo de chicos de colegio discutían si yo era el bajista de Soda o el conductor del programa (risas). ¡Y soy el mismo! (risas)

-¿Y esto qué te genera?
-Me parece bueno poder mostrarme desde otra faceta, me siento mucho más completo.

-¿Cómo definirías el reencuentro con Soda y el exitazo que tuvieron en toda Latinoamérica?
-Para mí fue magnífico e increíble que se diera todo con tanta magia, algo inimaginable después de casi diez años de prácticamente ni hablarnos. Cuando nos pusimos a planear el regreso, teníamos la duda de si íbamos a poder recrear esa química y la verdad fue maravilloso.

-¿Cómo fue recibir el premio de CAPIF a Personalidad del Año por Soda Stereo?
-Un reconocimiento es siempre un incentivo, algo que te demuestra que estás por el camino correcto. Soda no había obtenido muchos galardones y esta vuelta fugaz que tuvimos fue una buena oportunidad para que nos premien. De alguna forma aprovecharon que aún estamos juntos (risas).

-¿Estás dejando entrever que Soda va a volver a tocar próximamente?
-No, que no se malinterprete. Pero el último recital no está hecho todavía. Esto no significa que vayamos a presentarnos ya. Hoy me llegó un mensaje que estaban anunciando un show gratis en la 9 de Julio y yo el día que se barajaba estaré tocando con Molotov en México. Sería imposible, únicamente que me teletransporte.

-¿Cómo quedó la relación entre ustedes?
-Terminamos muy bien, algo que no nos podíamos imaginar. Ahora tenemos un buen diálogo, un nivel de comprensión del que carecíamos en otro momento y eso nos dejó súper felices.

-Charly Alberti afirmó que esta vez la convivencia del grupo fue armoniosa, porque tenían todos camarines separados, ¿pensás que tiene algo de razón?
-Bueno, quizás en su momento hubiera estado bueno que lo pusiéramos en práctica (risas). Podría haber sido una solución para poder seguir un tiempo más. Igualmente no cambiaría ni una arandela ni un tornillo de lo que fue y es la banda.

-¿Te definís como un Soda o como un ex Soda?
-No. Después de lo que pasó me siento un Soda, tal vez en un tiempo largo ya no (risas). Es una banda súper actual, está viva y acaba de terminar una gira. Si bien la idea es que cada uno se enfoque en lo suyo, creo que es algo que existe en la mente de la gente que no va a desaparecer y yo me siento parte de esto.

-¿Creés que les quedó algo pendiente?
-Claro, me gustaría volver a tocar. Hay planes. Disfruto mucho tocar con Gustavo y Charly. Ojalá en algún momento nos demos el tiempo para poder hacerlo. Y viste lo que genera Soda, nos presentamos informalmente en una fiesta y se generó una batahola y nos criticaron como si fuera el show de River.
-La polémica se armó porque Charly Alberti no participó...
-Era una fiesta en la que nos sentíamos totalmente libres de hacer lo que quisiéramos. Además jamás vendimos una entrada, ni nos pagaron un peso (risas). Cada uno hizo lo que quería en ese momento. Eso es lo que no se comprendió. Por ejemplo en mi cumpleaños tocamos con el baterista de Catupecu Machu y Gustavo temas de Soda y la pasamos bomba igual, y creo que esto tenía el mismo espíritu.

-¿Qué opinión te merecen los emprendimientos musicales tanto de Cerati como de Alberti?
-Están muy buenos. El grupo de Charly me parece muy profesional y obsesivamente armado, que es una característica de él. Gustavo está encontrando la forma de armar su propia historia, despegándose un poco de Soda que es algo muy bravo, para cualquiera que quiera encarar un proyecto artístico.

-Pronto cumplís 50 años, ¿qué te genera el cambio de década?
-Estoy feliz con la vida que me tocó. La mayoría de la gente de mi edad habla de los buenos tiempos, refiriéndose al pasado y para mí los buenos tiempos son ahora y los que vendrán serán mejores. Tengo un entusiasmo y una motivación que creo que no la tenía a los 20, y una claridad de visión de la que carecía.



Fuente: Revista "Luz"
Autor: Fernando Gomez Dossena Producción: Fotos: Nora Lezano y Cedoc Perfil. Vestuario: Sol Montalvo Maquilló: Bimbo

Publicado por Sonico a las 22:44 | 0 Comentarios  

Etiquetas: soda stereo, Zeta

El periódico Argentino Clarín edito un libro de lujo y un Cd a $ 19,90 mas cupón (solo en Argentina).

La profecía se cumplió: volvieron y fueron millones. Diez años después de la despedida, Soda Stereo fue capaz de revalidar su inamovible cetro de banda número uno del pop latinoamericano con una gira continental que desbordó todas las expectativas.

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Y más: hasta se dieron el gusto de desplazar a los Rolling Stones con su récord de cinco River completos. La Sodamanía 07 vino a llenar ese vacío que el grupo de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti dejó en la modernidad pop. De eso se trata el número 13 de la colección Leyendas del rock, volver sobre los pasos de la gran banda de la música popular argentina.

El periodista Marcelo Fernández Bitar tuvo a su cargo la minuciosa biografía del libro. Ilustrada con material exclusivo del archivo de Clarín, esta historia de Soda se detiene especialmente en los comienzos. "(...) Aunque el primer show había sido un cumpleaños en la casa de Alfredo Louis, el 19 de diciembre de 1982, el verdadero debut fue en julio del 83, un jueves a la noche en la discoteca Airport, ante 200 personas", explica Bitar.

Sigue una entrevista con Laura Ramos para el Suplemento Sí! en la antesala del álbum Canción Animal, que los consagró definitivamente. También se reproduce la crónica de Clarín, a cargo de Cynthia Lejbowicz, del show gratuito que dieron para 250 mil personas en la avenida 9 de Julio.

Además, una completísima discografía con las ramificaciones solistas y la guía del disco donde Pablo Schanton analiza a fondo los 18 temas del CD de regalo: una cuidada antología de Soda autorizada por el propio Cerati.

Fuente: Clarin.com

Publicado por Sonico a las 22:42 | 0 Comentarios  

Etiquetas: soda stereo

"Me quedo aquí" es el nuevo corte de difusión del prolífico "Ahí Vamos" y tiene un video clip que comenzó a rotar el miércoles 30 de Abril.



Puede descargarse desde cerati.com

El video se realizó a partir de una idea de Oscar Fernández, surgida espontáneamente en el set de filmación de "Lago en el cielo", durante septiembre de 2007. Se utilizaron apenas unos escasos elementos (un tapiz, un sillón, un par de parlantes y una planta) que se encontraban allí. Gustavo Cerati es el único actor. Histriónico afirma: “Me quedo aquí”.
Rodado en un plano secuencia, se utilizó la primer toma capturada, a la que posteriormente el estudio Reino sumó animaciones digitales.
La perspectiva que ofrece el tiempo permite hilvanar coincidencias entre la creación de la canción y el video, que se resignifica al momento de su estreno.
Gustavo comentaba al momento de ser lanzado "Ahí vamos", en Abril de 2006, cómo creó "Me quedo aquí" :

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“La hice de un modo muy diferente a las otras, con samplers de pedacitos de canciones porque estaba en un hotel y no tenía una guitarra…la forma de construcción fue un collage".

En la misma ocasión se refirió al aspecto más íntimo de la composición:

“He sentido un verdadero movimiento emocional que está representado con ese tsunami …una fuerza enorme pero que nos está probando... que pase lo que pase me quedo aquí, ¿no?"

Fuente:Cerati.com

Publicado por Sonico a las 21:51 | 0 Comentarios  

Etiquetas: Cerati, Videos

Gustavo Cerati fue convocado por la Fundación ALAS (América Latina en Acción Solidaria) para participar junto a otros prestigiosos artistas de habla hispana en los mega conciertos que se desarrollarán, simultáneamente en México y Buenos Aires, el próximo 17 de mayo con entrada libre y gratuita.
Se sumará como invitado de algunos de los artistas que se presentarán en Buenos Aires.


Fuente:Cerati.com

Publicado por Sonico a las 20:31 | 0 Comentarios  

Etiquetas: Gustavo Cerati

Las chicas de No lo soporto en la presentación de su nuevo video.


El lunes 7 de abril, No lo soporto presento por primera vez su mas reciente video, "Nunca ire", en el MALBA (Museo de Arte Latinamericano de Buenos Aires).

El evento fue organizado por la gente de Kodak, quienes aprovecharon la ocasion para dar una charla ante muchisimos expertos en cine y produccion que se reunieron a ver el video esa noche, acerca de las caracteristicas de su nuevo producto, la pelicula Vision 3, con la que esta filmado "Nunca Iré".

Ademas, el director y guionista de "Nunca Iré", Nahuel Lerena (Pinball Producciones), tambien comento acerca de su experiencia trabajando con la nueva Vision 3 de Kodak y con No lo soporto.

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Entre los presentes se encontraban los actores que participaron del video, como Bruna Castro y Mauro Conforti, ademas de los protagonistas Nahuel Perez Biscayart y Gustavo Cerati.

Despues de la charla de Kodak y Nahuel Lerena, No lo soporto dio un breve show para los invitados. Tocaron un set de 5 canciones: "Hoy", "Insignificante" y "No se", de su primer disco, y "Nunca Iré" y "Ya no", que forman parte del proximo, "Avión", proximamente a la venta a partir de mediados de Mayo.

Muchas gracias a todos los que vinieron a compartir esa noche junto al equipo de No lo soporto! Incluidos en este agradecimiento algunos fans de la banda que no quisieron quedarse afuera.

El video

Todavía no está en rotación, el mismo esta filmado desde la pantalla del evento.

La historia se desarrolla en el interior (y exterior) de un avión piloteado por Gustavo Cerati y Fernando Samalea. Las coquetas azafatas son las chicas de No lo Soporto y entre los pasajeros se encuentra el actor protagonista más algunos otros invitados. Resulta que el personaje de Pérez Biscayart visualiza en un ala del avión algo que le llama la atención y que nadie más parece ver. Alguna persona entre el público comentó que la historia le recordaba a un capítulo de Los Simpsons donde Bart ve un monstruo en el exterior del autobús escolar; inspirado en un capítulo de "La Dimensión Desconocida" donde un pasajero de avión veía a un monstruo destruyendo el ala. Mucho más parecido al nuevo clip de las "No lo soporto".

Fuente: My space de No lo soporto y Jardin del Arte. Video: chicolunar

Publicado por Sonico a las 12:35 | 1 Comentarios  

Etiquetas: Gustavo Cerati, No lo soporto

Luz divina. Bosio tiene en claro sus próximos pasos.

Luego de despedirse, de la mítica banda, el bajista conduce otra temporada de RockRoad, el ciclo de Much Music. Admite que es dificil pensar en un nuevo regreso.
Con firmeza, Zeta Bosio asiente que en el rock ya no queda nada de rebeldía, explosión que sí encuentra en las pistas de baile, de allí que su futuro como músico, post reunión de Soda Stereo, esté al mando de las bandejas como DJ.

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“Le pongo mucha pila a eso porque en el dance floor hay un espíritu rebelde que no veo en otro segmento del rock. Esas ganas de molestar, de hacer ruido. Hoy en el rock hay convencionalismo, eso de repetir fórmulas, ir a lo seguro. Se buscan las ventas masivas, cuando antes no era un objetivo sino una consecuencia. Estoy girando mucho por Centroamérica, en el interior, porque acá cuesta tocar. Cuando terminó lo de Soda, el 21 de diciembre pasado, empecé y de ahí no paré”, cuenta el bajista, que emprendió un viaje de un mes –para seguir tocando y brindar conferencias– por países de América, un día después de la pomposa fiesta que la industria musical le ofreciera a Soda Stereo para nombrarlos Personalidad del Año. En tal velada, la nota la había dado Charly Alberti, quien se negó a tocar la batería en la despedida final, y dejó plantados a Zeta y a Gustavo Cerati. Tras bajarse del escenario, Zeta apenas deslizó un “se tuvo que ir”. Más allá de las suspicacias, él tiene el futuro claro. “No nos verán volver más porque ya está, es imposible. No hay necesidad de otra vuelta. Me parece que Soda existe y es maravilloso. Haber recuperado a la banda nos puso bien a los tres. Hay mucha gente que está esperando más cosas de Soda, y a partir de lo que nosotros vivimos, también. Supongo que eso hace que la inercia se vuelva a romper en algún momento. Pero por ahora no se puede porque estamos cada uno en lo suyo. Había un chiste que decía que la música es el arte de combinar los horarios, y es verdad. Los músicos somos caóticos, nos enfrascamos en algo y es difícil sacarnos. De toda formas, los tres sabemos que va a ser difícil que podamos concentrar semejante atención otra vez”, afirma Zeta.

—Ya pasaron varios meses, ¿terminaste de “bajar”?

—Sí, estoy bien, tranquilo, sabíamos que cualquier cosa que hiciéramos después iba a generar más expectativa, porque con el ruido que se hizo, pondrían una lupa sobre nosotros. El proyecto de hacer el ciclo RockRoad (que va por la señal MuchMusic) ya estaba antes de empezar a preparar la vuelta de Soda. Son viajes que hacemos todos los años tratando de buscar música original en distintos lugares de la Tierra, bandas conocidas y no tanto, mostrar las diferencias de cada país. Encontramos formas originales de narrar en televisión, y es interesante porque, así como la radio tuvo su casamiento con la música, en la TV me parece que no se produce. Como en los 60 o 70. Salvo “Bailando por un sueño”.

—¿A esta altura te sigue entusiasmando viajar por la ruta del rock?

—Tuve épocas de fobia, que no me podía subir a un avión. Hoy estoy bárbaro con eso. Los músicos somos viajeros potenciales, estamos condenados a viajar. No nos podemos quedar, sobre todo los que somos artistas internacionales. Nos gusta el hecho de vivir aventuras, la experiencia de andar por el mundo, que nos pasen cosas insólitas, de volver con data nueva. Es como ir a una galería de arte, todo eso te va nutriendo. RockRoad es un viaje que decido hacer un poco extrañando los viajes, y lo armé como una gira de rock, con la mística de una banda. Lo único que en lugar de ser tocar sobre el escenario, trabajamos abajo.


Un legado de glam rock

El hijo mayor de Zeta, Simón, ya es un joven inquieto. A los 18, tiene su propia banda, de la que el padre dice que tienen sonido internacional. “El toca la guitarra desde los ocho años. En los 90 empezó a escuchar new metal, bandas que habían pegado fuerte como Papa Roach, Linkin Park o System of a Down. Después cambió y pasó al heavy metal, se hizo setentoso escuchando a Steve Ray Vaughan, Aerosmith, Iron Maiden, Motley Crüe. Sigue en esa línea, con su grupo que se llama Armant. Tocan sus propios temas y tienen un estilo glam rock, con raíces del rhythm and blues. Les gusta esa estética, esa forma de tocar, cosa que nosotros no fuimos nunca. Suenan muy bien, y hace lo que quiere. A mis otros hijos Juan Bautista y Jaime, les picó fuerte luego de esta etapa de Soda y se hicieron también músicos. Uno, que está entrando en la adolescencia, toca la batería y un poco la guitarra, y el otro quiere copiar a los hermanos. Hoy en día tienen la posibilidad de estar con el Guitar Hero, o el Rock Band, los juegos de la PlayStation, que les enseñan bastante, jugando aprenden un montón. Me parece que va a haber más músicos en el futuro gracias a estos juegos.”


Fuente:Christian Mercado para Perfil.com

Publicado por Sonico a las 12:33 | 3 Comentarios  

Etiquetas: Armant, Zeta

El bajista de Soda Stereo nos habla de la reunión, de la relación con sus compañeros, de su experiencia en Catupecu y de todos sus proyectos.Exclusivo para 10musica.

A pocos meses de la desaparición de su grupo, allá por en septiembre de 1997, Zeta Bosio se confesaba diciendo que iba a ser un Soda Stereo toda su vida. Este pensamiento arrastraba dos lecturas. La primera estaba vinculada a un sentimiento de resignación: el bajista sabía perfectamente que algo se había roto y no tenía vuelta atrás. La segunda sensación que brotaba de sus palabras era que nada ni nadie iba a poder borrar aquel pasado glorioso, y que esa manta iba a cobijarlo para siempre.

Y, más o menos, así fue. Pasaban los años, Soda Stereo no volvía y Zeta salía de foco para sentarse en la mesa directiva de la multinacional Sony Music, creaba un semillero de nuevos valores (Proyecto Under) y linkeaba ambas actividades en el compilado Gen 00, un muestreo de 28 artistas distribuidos en cuatro discos rotulados bajo estilos como Pop, Funk, Rock y Vanguardia.

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Cuando la crisis de diciembre del 2001 echó por tierra cualquier intención de negocio a largo plazo, Zeta regresó al llano para tomar envión y lanzar su sello propio (Alerta Discos). Además de plantar la semilla de RockRoad, la propuesta más interesante y personal que ofreció la televisión criolla durante los últimos años. A ello se le podría sumar el paso como bajista de Catupecu Machu y el ingreso a las ligas mayores del dance con las ropas de Dj.

Todo este resumen nos transporta al presente. Finalmente, Soda Stereo volvió y provocó una revolución. A pocos meses del temblor, Zeta Bosio usurpa la oficina de su mano derecha y socio (Marcelo Carballar) para hacer un balance de todo lo que peregrinó en la última década. Relajado y con un mate amargo en la mano, el músico conversa en exclusiva con 10Música.

De niño, cuando recién empezabas a tocar, ¿imaginaste que ibas a conducir un programa de televisión?

¡Imaginé tantas cosas en la vida!… Soñé con ser jugador de fútbol, también (risas) Pero el día que escuché a los Beatles y vi tocar música eléctrica, me generó una fascinación que me pegó en un lugar donde no pude dejar de pensar en otra cosa y se convirtió en una obsesión, que sigo teniendo aún. En cuanto a la pregunta puntual, no sé si soy un conductor. Quizá en la radio haya desarrollado mucho más esa faceta. En RockRoad busqué ser yo, y soy el mismo que aparece en el DVD de Soda Una Parte de La Euforia, donde si lo ves, tengo un rol muy parecido al del programa. Ahí, está mi génesis como conductor. Soy yo de gira: una persona que se quiere divertir y trata de divertir a los demás… Es como un personaje, un payaso que siempre armaba cuando se encendía una cámara y que utilizaba para distender y buscar armonía.

Luego de la separación de Soda en 1997, encaraste varios proyectos. Sin embargo, te paralizó el temor a no poder superar o igualar siquiera lo que había provocado tu ex banda. ¿Alguna vez te sentiste frustrado?

Sí, es verdad… Yo sabía que cualquier cosa que hiciera iba a ser juzgada con el parámetro de mi ex banda, y eso era algo que de movida me achicaba. Soda fue una cosa que ocurrió espontáneamente y por la necesidad de juntarnos y de querer estar juntos. Cuando me quedé sin Soda, esa imposibilidad me hizo armar Proyecto Under y entrar a Sony para, de alguna forma, poder estar conectado con los artistas y, en el camino, compartir sus sueños.
Entonces, ¿tomar el bajo de Catupecu Machu fue una buena manera de sacarte esa presión?

Bueno, eso tiene que ver con la pregunta anterior. La frustración que tengo está vinculada al hecho de hacer algo muy bien y no encontrar el espacio para hacerlo con continuidad, que es tocar el bajo en una banda. Para mi, como músico y bajista, la oportunidad que me dieron los Catupecu fue inolvidable. Fue una experiencia fantástica tocar para un público que no acepta cualquier cosa y, sin embargo, me aceptó. También, fue la oportunidad de poder ayudar a un grupo de amigos, quienes eran grandes admiradores de la carrera de Soda. Además, Gaby (Ruiz Díaz) era un gran estudioso de las estructuras que tenían los temas de Soda. Ellos son una banda de rock con letras mayúsculas. Además, son un grupo humano buenísimo, y ni hablar de Fernando (Ruiz Díaz) que es un frontman único en el mundo. Fue la banda más punk con la que toqué en mi vida.
¿Cómo viviste esas semanas donde se resolvió el regreso de Soda Stereo? ¿Estabas confiado de que iban a poder recuperar esa magia que supieron tener?

La sensación de que uno siempre forma parte de algo que la gente se encarga de seguir manteniendo vivo, te hace sentir que seguís siendo eso. El desafío más grande de todo eso, lo que fuimos a buscar todos, era revivir esos instantes que nos había dado Soda. Todos sabíamos de que estábamos hablando, pero no si lo íbamos a poder hacer. A la luz de los acontecimientos, me alegro mucho de haberlo hecho. No sólo tuvimos la oportunidad de volver a vivir situaciones del pasado, sino que fue amplificado con una lupa. Prácticamente, como si nunca hubiésemos dejado de tocar y hubiéramos cosechado éxitos durante todo este tiempo. La necesidad que había en la gente de que Soda volviese era muy grande. Es muy difícil pasar de generación en generación como lo hicimos nosotros y que te acepten. Logramos en los chicos la misma magia que generamos en sus padres. Si antes decía que “nunca iba a dejar de ser un Soda Stereo” con resignación y sabiendo que nunca iba a poder superar eso, hoy digo lo mismo pero con orgullo.
Sinceramente, ¿siempre tuviste la certeza de que la relación entre ustedes tres se iba a recomponer?

Yo siempre fui muy reacio a creer que la relación entre nosotros se iba a recomponer. La realidad de que no nos hablamos durante diez años, estaba ahí. En aquel momento, nuestra relación había quedado prácticamente sellada e irreparable. Sin embargo, el tiempo te hace ver las cosas de otra forma. Hoy en día, sabemos que no vamos a poder cambiar al otro ni influir sobre el otro. Esa fue la gran maduración que tuvimos en estos últimos diez años: aceptarnos tal cual como somos.
El hecho de que en este regreso no haya existido la idea de hacer un disco nuevo, ¿ayudó a no resucitar viejas rencillas vinculadas al armado de los temas, derechos de autor y demás?

Lo que pasa es que nosotros sufrimos mucho los discos. Los procesos creativos de los discos de Soda son angustiantes, porque se genera una expectativa enorme y se espera un golpe de efecto. Del lado de adentro, eso se vivía siempre con mucho stress. Además, me parece que no hubo tiempo para pensar en un disco. Hubiéramos necesitado un año más, quizá. En definitiva, queríamos probar si la magia todavía era posible. Hoy, nos vamos con la convicción de que está intacta y que se agrandó. Eso será un fundamental para que, en algún momento, nos volvamos a motivar. Sin la presión de tener que estar produciendo, hoy en día nos llevamos bien y podemos seguir sintiendo que tenemos una banda que es poderosa. Mientras tengamos esa sensación, seguramente vamos a poder dar más pasos en algún sentido.

¿Cuál es la mejor postal que te guardas de esa burbuja en el tiempo?

Eso: que hayamos recuperado la magia, algo tan difícil de lograr. Que se haya podido revivir todo, que no haya sido una experiencia frustrante, que hayamos podido demostrar que Soda seguía vivo y que la gente nos haya dado el visto bueno… Eso es lo que me llevo de todo lo que pasó.
Si fueras director y tendrías que hacer la película de Soda Stereo, ¿hoy qué título caería antes de los créditos: “Fin” o “Continuará”?

¡Continuará! Ya no hay que demostrar nada. Yo tengo una banda y es Soda Stereo, un grupo que existe y es maravilloso.

Fuente: Gustavo Bove para 10musica.com

Publicado por Sonico a las 22:55 | 0 Comentarios  

Etiquetas: Zeta

En la ceremonia organizada por Capif, Gustavo Cerati definió los 22 shows en dos meses como “una burbuja en el tiempo”.

La industria del disco coronó la que consideró “Personalidad Musical del Año” para el 2007, y las estatuillas fueron tres, una para cada uno de los integrantes de Soda Stereo. Al final de la fiesta, sin embargo, las personalidades se redujeron abruptamente a dos: para cuando llegó el show final, con el prometido reencuentro en vivo del trío, Charly Alberti había abandonado el espacioso salón en el que se realizaba el evento sin mayores explicaciones, así que Cerati y Bossio terminaron tocando con Andrea Alvarez en batería. En el medio, el inventor de las Gracias totales se ocupó de prometer que no habrá más Soda a futuro: “Estamos juntos porque nos llevamos increíblemente bien, pero de aquí en más cada uno sigue su camino por separado”, aseguró.

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La paqueta fiesta en la que Capif montó la entrega, el miércoles pasado en el hotel Hilton, contó con los ingredientes de un evento pensado para agasajar a todos los eslabones de la industria, además de los premiados. Desde Sergio Denis hasta Kevin Johansen y desde Romina Gaetani hasta el cumbiantero Pablo Lescano, de Damas Gratis: todos dieron el presente en esta gran fiesta de la música que desde hace unos años se suma a la gran fiesta de la música que es la entrega de los Premios Gardel. Y, como suele ocurrir en este tipo de fiestas, más allá de la posibilidad de afianzar relaciones públicas o de que los aspirantes a figuras encuentren un espacio más donde mostrar sus caras, en general hubo poco de eso que se vende como sabor del encuentro.

En el medio del amplio salón, yendo y viniendo del corralito VIP en el que encerraban a los más famosos entre los famosos, el único que parecía divertirse con sinceridad era Zeta Bosio, embarcado en fabuloso plan Isidoro Cañones: no me importa nada. Abrazado a tres vistosas señoritas producidas para la ocasión, el bajista entraba y salía tomando los ascensores del Hilton, cada vez más contento, haciendo expansiva su felicidad y logrando la arenga de algunos: “¡Capo!”.

El show –conducido por un Juan Alberto Badía, notoriamente fuera de sintonía en un contexto en el que la remaba como podía pidiendo silencios respetuosos para los números musicales que presentaba– giró, por supuesto, alrededor de las figuras de los homenajeados. Así que un video fue mostrando las diferentes etapas de Soda Stereo, pasando por hitos como el show en el Obelisco, en el que juntaron 250 mil personas en los tempranos ’90, o la “conquista” de Latinoamérica. A lo largo de la noche también hubo temas de Soda interpretados por colegas: Leo García arrancó dando su electrónica versión de “Zoom”, Miranda! se hizo cargo a su manera de “Cuando pase el temblor”, Fito Páez mostró “Zona de promesas”, solo en el piano, y por último Emmanuel Horvillieur arremetió con “Nada personal”.

Al promediar la noche llegó el momento de la entrega efectiva del premio, a cargo de Afo Verde, que ahora preside Capif. Cerati, Alberti y Bosio recibieron cada uno una estatuilla propia. “Cada uno tiene una con su nombre, lo cual quiere decir que han preservado nuestras personalidades”, analizó Cerati. Y tras los agradecimientos de rigor largó el párrafo con el que explicó que Soda Stereo ya no vuelve, algo que para algunos alejó la posibilidad de que se concrete un rumor que viene circulando hace tiempo, el de un posible concierto gratuito de la banda el próximo 17 de mayo en el Obelisco. “Fueron dos meses y 22 shows, que nosotros llamamos una burbuja en el tiempo, porque fue algo increíble. También lo llamamos burbuja para no alimentar expectativas: estamos juntos porque nos llevamos increíblemente bien, pero de aquí en más cada uno sigue su camino por separado”, dijo.

Zeta sólo dio las gracias, Charly Alberti se extendió un poco más: “Está bueno terminar de esta forma, con todos ustedes. Más allá de todo lo bueno que pasó, lo mejor es habernos podido reencontrar. Eso fue para mí lo más importante de esta burbuja. ¡Salud!”. Abrazo, pose para la foto. Unas horas después, el músico cambió de opinión, o se olvidó de lo bueno que estaba terminar de esta forma, con toda esta gente: le pidió a Andrea Alvarez que lo reemplazara y se fue, sin más. Lo suyo sorprendió tanto que representantes de la discográfica amenazaban con rever los acuerdos con su nueva banda, Mole. Cerati y Bosio subieron igual con el reemplazo femenino. “Nos separamos y volvimos con Andrea”, alcanzó a bromear Cerati. El minirrecital arrancó con “En la ciudad de la furia”, siguió con “En el séptimo día” y cerró con “De música ligera”. Fue una suerte de show privado para unos pocos, asediados por grandotes de seguridad que trataban de prohibir las fotos, una batalla perdida desde el vamos en tiempos de celulares chiquitos. A la salida Afo Verde recordaba a la prensa que en mayo se editarán los conciertos de la gira “Me verás volver” en CD y DVD, además de dos discos con los temas. Todos felices en la familia de la música argentina, que si no fuera por la piratería sería una familia perfecta.


Fuente:Karina Micheletto para pagina12, Fotos:La nacion,26 noticias,Clarin.

Publicado por Sonico a las 04:05 | 2 Comentarios  

Etiquetas: Personalidad del Año, soda stereo